TIERRA PROMETIDA

Malavida digital films. Ciudad Juárez, Chihuahua 2005

El documental Tierra Prometida narra las aspiraciones y las esperanzas de una familia de migrantes en Anapra, un territorio marginal situado en el lado mexicano de la frontera entre México y Estados Unidos, en Ciudad Juárez, Chihuahua.
El cortometraje es el resultado de la convivencia del equipo de MALAVIDA digital films, con tres jóvenes migrantes oriundos de Ciudad Obregón, Sonora.
Por circunstancias ajenas a su voluntad, estos tres hermanos se encuentran de pronto en un contexto social desconocido y lleno de obstáculos y oportunidades, una tierra prometida que les impone la ardua tarea de volver a empezar.
Ante esto, cada uno examina la corta historia de sus vidas, su presente y su futuro.
Tierra Prometida es también una mirada interior que explora amorosamente un territorio acosado por los estereotipos.

 

 

Señorita extraviada, 2002 [USA, 35 mm, 74’]

Lourdes Portillo,

El documental de denuncia Señorita extraviada, de la mexicana Lourdes Portillo, que desenmaraña los lazos de complicidad que han permitido más de 200 brutales asesinatos de mujeres en la ciudad de Juárez, cerca de la frontera de México con Estados Unidos.
‘Señorita extraviada’ se grabó en 2002 y, desde entonces, más de 100 mujeres han muerto y continúan las desapariciones. La publicidad que está empezando a provocar la película ha dado como resultado que ahora los cuerpos de las desaparecidas no se encuentren y que, tanto Lourdes Portillo como las organizaciones involucradas en esta lucha, estén amenazadas.
Según sus propias palabras, el documental no trae soluciones, sólo presenta los hechos y es el gobierno mejicano el que tiene que poner la solución. Para ello hace un llamamiento para firmar la carta de petición al presidente de México y al gobernador de Chihuahua para “resolver los terribles crímenes cometidos contra mujeres en Ciudad de Juárez y que ambos niveles del gobierno evaden”. Los asesinatos de Ciudad Juárez se están reproduciendo con idénticas características en Chihuahua, Nuevo Laredo, Nogales, Zihuatanejo y Guatemala.

 

Performing the Border (vídeo, 1999),

Ursula Biemann,

TECNOLOGÍAS DE LA IDENTIDAD
Ivonne Volkart1. Las heridas y las máquinas
Performing the Border (vídeo, 1999),que se encuentra en Zurich, de la artista Ursula Biemann. La autora toma como ejemplo la ciudad mexicana de Ciudad Juarez para analizar cuáles son los tipos de cuerpos, identidades y géneros que produce la industria de la alta tecnología global en su punto más inferior. Utiliza un vídeo, que es un semi-documental, pero de manera polivocal y visualmente heterogéneo. En este trabajo, de su propio vídeo y de sus investigaciones cinematográficas de entre 1988 y 1998, las entrevistas con las organizaciones de mujeres lugareñas, los spots televisivos sobre la situación en la frontera, los datos de empresas como Philips y los documentos policiales de los asesinatos en serie se entrelazan intrínsecamente. Sin embargo, el vídeo va más allá de la documentación en la medida en que por una parte realiza la idea a nivel estético y estructural de las fronteras, y por otra, se basa sólidamente en las tesis teóricas, representadas por la activista de la frontera mexicana Berta Jottar y el teórico Mark Seltzer.
La estética del vídeo-ensayo sugiere que el pueblo fronterizo de Ciudad Juarez, más allá de su importancia como lugar de explotación en el contexto de la nueva división laboral internacional y la alta tecnología, es además una metáfora general para la capacidad de actuar de los cuerpos, géneros, identidades, naciones y capital. Esto se produce principalmente a través de una serie constante de movimientos, que a veces se interrumpen mediante imágenes de mujeres sentadas que o bien están siendo entrevistadas por Biemann o bien esperan juntas a sus clientes en los bares o en las calles. Entretanto, hay los movimientos de masas de mujeres entrando en fila india en las maquiladoras puras y limpias, de los viajes en autobús que lleva hasta allí por la mañana, de los coches y jinetes en el desierto, de las imágenes que parpadean en la TV, de las imágenes virtuales de las detonaciones de los campos de minas en la frontera con EE.UU y del viaje por la alambrada fronteriza, que mide 7.500 kilómetros de largo. Hay los movimientos de una balsa de caucho que flota, de unas mujeres vestidas de blanco trabajando en unas habitaciones de blanco puro, de una mujer que lava su colada a mano, de una chica que camina por la calle. "Todavía es una chiquilla. ¿Podrá encontrar un camino entre estas rupturas culturales?" pregunta una voz en off. Los movimientos de la cámara, de los montajes, de las personas se pueden interpretar como la representación estética de lo que se ha dado en llamar "discurso fluyente," que une todas estas imágenes por su naturaleza común de movilidad. El ritmo de la línea de producción, el flujo del capital económico del Norte, de las migraciones del Sur, de las imágenes del deseo femenino tal como se articula en las canciones de amor que se escuchan en los viajes matutinos en autobús y finalmente, de la producción de los cuerpos femeninos. No obstante, Performing the Border es más que una crítica visual del pan-capitalismo; es además un intento de demostrar, o más bien establecer, cuáles son las posibilidades que existen para las vidas de cada individuo femenino en este mundo ciborg del empleo.

De l´autre côté. 2002

Chantal Akerman

(Bruselas, 1950)

es una de las máximas representantes de la llamada generación post-nouvelle vague, un movimiento cinematográfico nacido después del mayo de 1968. Cineasta especialmente prolífica, Akerman ha dirigido 41 películas, ha escrito 21 y ha protagonizado ocho. Su largometraje más destacado es Je, tu, il, elle (1974). En su producción documental, destacan D’Est (1993), un viaje a la Europa del Este, la tierra natal de su familia; Sud (1999), un retrato del racismo y la opresión social en el sur de Estados Unidos; y De l’autre côté, en la que la cineasta plasma las condiciones de vida de los inmigrantes mexicanos en la frontera con Estados Unidos.

La Batalla de las cruces, un documental sobre las muertas de Juárez,2005

Rafael Bonilla Pedroza , realizador

Patricia Ravelos, investigación.


Niñas, jóvenes, estudiantes, trabajadoras de la maquila, adolescentes, madres, bailarinas, trabajadoras sexuales y otras fueron secuestradas, maltratadas, violadas y asesinadas. Esta historia comenzó en Ciudad Juárez, hace once años, y hoy, las madres de esas víctimas la recrean en un documental: La batalla de las cruces.
Patricia Ravelo Blancas, investigadora del Ciesas, comentó: “están las principales protagonistas, hablando y reflexionando sobre la situación”.
Un proyecto financiado por Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt) que tomó tres años en culminarse, y que muestra que el problema no se entiende a partir de una cifra: 321 mujeres asesinadas. Y que la falta de solución obedece a la corrupción.
Este material, entre otros documentos, lo entregarán las madres de las víctimas al presidente Vicente Fox, con quien tienen una audiencia el próximo 25 de noviembre.
“Creemos que con este material y con todos los que hay ya se puede, se debe hacer el rediseño de políticas públicas en materia de seguridad pública de fronteras”, comentó Ravelo.
“No podemos mover a la justicia, pero lo que sí podemos es exigir que esta justicia se mueva” agregó Rafael Bonilla, realizador de La batalla de las cruces